佘松的作品，就其形式而言是属于一种典型的时尚样式，作为目前在中国第一大都市里从事创作的一个年轻艺术家来讲，他的作品特征，是把旧上海时代就已经开始的并延续到今天的各种艳俗的因素都不知不觉地集中到了重彩画形式的经营里。那些画面是令人愉悦的，充满了华美和华丽的气氛，同时，也不乏学院的气质。都市题材，往往被作为中国当代艺术的功能转换的重要标识，但是在佘松的作品中，那些一个个类似盛宴的视觉图像，并不限定于某些具体的所指，实际上，它们是来源于极其琐碎的生活片断，并且应该是在想象之中完成的。以视觉为基础来感知特定背景下的生存经验，这是因为盛世环境中的秀色可餐?还是中国后现代商业文化蔓延的一个图像学意义上的隐喻　

　沈伟

　　佘松，出生于70年代，湖北美术学院硕士研究生毕业,中国画专业，但他并没有停留在传统的语言、材料上，而是从传统中走出，拓展其材料的可能性，“强调画面的制作效果”。提升材料物质化的特性，拓宽艺术表现的手法。探摸物象表面的意味，更接近了当代这个时代的语义。从传统中走出来，说者易，做者难，有多少人陷入“传统”中而不能自拔?而佘松不但在技术材料上有所突破，有了一方新的天地，在题材上、内容、观念上也有了对时代更深层次的思考，“造型上经历了一番中西结合式的拿捏揉搓，弱化了以线为主导的传统架构模式，尝试以重彩的方式应照与演绎隐含在日常表面里的耐人寻味的‘韵’”。试图在这都市文化场景中打造一种梦幻迷我的情境，追寻繁华背后的虚空。极具当代性。

　　邱瑞敏

　　佘松用传统水墨思维路径，弱化以线为主的传统构架模式，以中西结合式的造型，以色状物，赋色取意，在对当下文化现状做图像学记录同时，营造了闪烁迷离的氛围。

　　杨维民